Elemental...

Perdonad mi precipitación y alborozo, pero ni un día puedo dejar pasar, sin comentar la noticia que me inquieta desde la noche pasada.

Anoche ví un anuncio de Holmes, la película. Más concretamente fue un poster.

Ahora mismo está en post-producción. Se que me prometí intentar comentar películas menos comerciales, para presentar una alternativa a lo que nos dan masticado. El problema principal es que Sherlock, desde que tengo memoria es uno de mis personajes favoritos.

¿Qué es lo que me atribula? Robert Downey Jr. será nuestro protagonista, y Jude Law su incansable compañero cuya presencia aclara y ordena la mente del detective más famoso del mundo.

Lo cierto es que a forma de ser no se me ocurre nadie más parejo al misojino drogadicto que este maravilloso actor, aunque más cuestionable ser humano, Robert Downey Jr. Lo cierto es que tiene pinta de haberse reformado, por lo que a ver si aprovecha esta oportunidad que le brinda la vida.

Me choca más Jude Law en su papel de Watso, ya que este vitruvio Hollywoodiense no encaja en los canones que en nuestras mentes pululan del rechoncho Dr. Watson.

Desde luego son por lo menos apuestas interesantes.

Poco o nada he leído de la película, ya que adoro la sorpresa ya desde el momento en el que ponen los trailers, aunque ya por el estilo de algunos carteles y posters de la obra, podemos palpar la inversión que hay detras y por lo tanto lo comercial que es.

¿Será más acción que suspense? ¿Traicionaran las pautas impuestas por Sir Connan Doyle? ¡¿Cuando la estrenan?! Son todas estas las elucubraciones que me atomentan.

Te invito al igual que yo a estar pendiente y seguir la poca evolución que le queda a esta película para ver si cumplen las expectativas creadas.

Clásicos

LOOM

TITULO ORIGINAL: Loom
DIRECTOR: Brian Moriarti
PRODUCTOR: George Lucas
MUSICA: Piotr Ilich Chaikovski.
GENERO: Aventura Gráfica
AÑO DE LANZAMIENTO: 1990
COMPAÑIA: LucasFilm Games
PLATAFORMAS: pc

Aunque el cine me apasiona de manera enfermiza, tengo otros vicios que no puedo dejar de compartir. Después de todo, esta es la base de internet, los vicios.

Hoy me gustaría hablar de una obra clásica de los videojuegos. Una aventura gráfica que me descubrió mi tio Miguel Ángel cuando tan solo tenía 8, no más de 9 años. Una obra maestra para los viejos 386, ¡ que tiempos !

Perteneciente al gremio de los tejedores, eres el joven aprendiz Bobbin Theadbare. Huerfano desde temprana edad, eres llamado a un consejo de sabios de tu gremio. Lo interrumpes en el momento oportuno, descubres que el telar donde se teje el destino está en peligro, y que por algún extraño motivo, tu tienes que salvarlo, aunque los ancianos no se fian de tí. Solo Hetchel, una anciana que lleva cuidando de ti y adiestrándote toda la vida, defendera tu papel en el devenir de los acontecimientos.

En ese momento y sin mucha más información interrumpe Caos, mal que desgarrara el telar del destino, forzando al resto de sabios a huir convertidos en cisnes.

Eres el último de los tejedores que se deben ocupar de proteger el telar.

Emprenderas un viaje a lo largo del mundo y de diferentes gremios en busca de la manera de reparar el telar del destino. Para ello contaras con un viejo bastón con el que irás aprendiendo a realizar conjuros mágicos, a través de notas musicales.

Este juego es una obra total en el que cada parte suma un todo mil veces más valioso.

La historia ya habrás comprobado que es cuan menos interesante. Pero el color, el motor gráfico usado es increíble (para la época).

Cabe destacar de este videojuego la banda sonora. Sin duda, si este videojuego cala tan hondo es también porque toda la acción pivota alrededor de música clásica. Los increíbles acordes de Chaikovski te zambulliran desde el primer momento en este mágico mundo, de la misma manera que lo hace nuestro héroe una y otra vez en el puerto de su aldea natal.

Te invito a descubrir una de las obras maestras del diseño gráfico y la programación que aún hoy y a pesar de su "edad" sigue siendo increíble. Es lo que tiene el arte en estado puro, que es atemporal y nunca pasa de moda.

Este tipo de juegos, debido a su antigüedad, están catalogados ya como abandonware, con lo que no hay ningún tipo de problema en bajarselos. No se comete ningún tipo de delito, por sí hay algún temeroso de las despiadadas multinacionales.

Debido a que es un juego antiguo, para poder jugar a el, debereís bajaros también un emulador, para cargar el juego a través de este programa y jugar sin problema. Os recomiendo el emulador Scumm. Es el que yo uso y funciona a la perfección. Claro, sencillo, en español y te permite jugar a todas estas viejas glorias, o por lo menos a las que yo guardo en mi inventario y de las que os ire contando cositas poco a poco.

Aunque no se debiera, si alguno tiene algún tipo de duda o se ve atrapado en una etapa del juego, no dudeís en consultar. Pero no me cansare de repetir, que a la hora de terminar el juego, la sensación no es la misma. Como la vida misma, lo bonito es conseguir las cosas por uno mismo ;) .

Ronquidos en Dolby Digital

THX 1138

DIRECTOR: George Lucas

WRITER: George Lucas

ESTRENO: Marzo 1971

GÉNERO: Ciencia Ficción

Creo que tras dos críticas tan positivas es hora de enseñar que NO se debe hacer.

Lo que no se debe, bajo mi humilde juicio, es ir a perder el tiempo viendo "THX 1138".

Estrenada en 1971, el visionario George Lucas decide explotar una exitosa idea de sus años de estudiante y alargar un largometraje con el que obtuvo más que buenas notas, "THX".

Justo antes de dirigir uno de sus primeros mayores éxitos "American Graffiti", se puso a dirigir y escribir este largometraje.

La historia, la cual tiene un potencial que ha sido explotado posteriormente en películas como "The Island" (La isla), presenta la siempre socorrida idea de un mundo aséptico dominado por las máquinas que rigen el destino de los hombres manipulándolos como si de una colmena se tratara. Todo está milimétricamente organizado, hasta que el auténtico espíritu humano aflora en un individuo y empieza a cuestionarse su realidad y libertad.

Yo fui engañado en pleno auge de la ya clásica "The Matrix" con una sinópsis que rezaba:

Un mundo dominado por máquinas en el cual un rebelde les hará frente para liberarse.

¡Dirigida por George Lucas! Me vino a la cabeza un flash de la guerra de las galaxias. No me la podía perder. Craso error, debí perdermela. Tu también, si me apuras.

La película debió tener su aquel en 1971, pero hoy día no es más que una soporífera sucesión de escenas en donde Lucas, sin imaginación, presenta diferentes circunstancias en las que los hombres aparecen como autómatas dominados por máquinas. Trabajando, haciendo ejercicio, comiendo o practicando sexo.

Con una estética y ritmo que recuerda a "2001: A Space Odyssey" (2001: Odisea en el Espacio), George pretendió apuntarse a la moda de realizar futurísmos etéreos y profundos pasados de vuelta, gracias a este copycat llamado "THX", con el que poner a caldo a la raza humana.

Quizás debamos estar agradecidos de que se hiciera esta película de no mucho éxito comercial. De este modo seguro que Lucas se dió cuenta que lo suyo no es la profundidad, sino las épicas con marionetas de cartón piedra y 3D.

Realmente, ¿Qué?

Comprendo, sin duda, porque a la gente el trabajo de reportero de guerra le puede parecer increíble.

Para ser sinceros, yo nunca he experimentado tal profesión, aunque como se suele decir, no necesito que me peguen un tiro para saber que no me gusta. Por lo tanto y a la luz de la reciente confesión, no sé que capacidad moral tengo para opinar sobre este tema.

Como vergüenza no tengo, dejare a su juicio si hubiera o no debido callarme. Creo por lo tanto que con este tipo de profesiones se corre el peligro de caer en la nostalgia. De esto, tiene gran culpa maravillosos reporteros y escritores como De la Cuadra o Reverte. Con una maestría ejemplar adornaban y presentaban la “realidad” de tal forma, que todo era una maravillosa aventura. Incluso arrastrarse entre cadáveres y cristales se convertía en una calma chicha, antes de la esperada tormenta, que con avidez leemos, vemos o incluso imaginamos los ansiosos espectadores, los cuales protegidos por la distancia, tanto física como emocional, nos vemos reflejados en tan maravillosos aventureros.

Permítanme que dude que la realidad este tan narrativamente bien construida.

Qué pasa cuando un hilo de humo marca el punto exacto, donde antes que un agujero de bala, estuvo la cabeza de tu compañero y amigo.

De pié, al lado del cuerpo, se halla nuestro aventurero. No hay sirenas, no hay voces ni tiros. En una zona en conflicto armado te han matado por un motivo tan fútil como la mera supervivencia.

Ni una mano amiga arrastra a nuestro intrépido personaje, bajo arengas del tipo:

- ¡Corre coño! Ya nada puedes hacer, van a venir más.

No hay un fin dinámico para tal escena, y paralizado por la increíble visión, no le queda más que mearse encima por el miedo que siente.

Sin fuerzas para mover a su compañero, y oliendo el almizcle del aire cargado junto con las deposiciones del cadáver y las suyas propias, se pregunta…

¿Qué tiene de bueno esta profesión?

Los sueños solo pueden hacerse realidad si creemos en ellos

Train de Vie

Director: Radu Mihaileanu

Writers: Radu Mihaileanu

Moni Ovadia

Estreno:09/1998

Género: Comedia/Bélica

Ayer no sé si cometi un gran error. Me explico.

Llegué a la conclusión de que "The Boat that Rocked" era la opción adecuada para un cinéfilo aficionado como yo para estrenarso como blogger.

Hoy y tras mucho meditar me he dado cuenta que esta debió ser quizás "Train de Vie" (El Tren de la Vida), mi película favorita con diferencia.

Si ostenta este noble título es por la temática que trata, pero sobre todo por cómo la trata.

Soy un aficionado de las películas bélicas, las cuales tratan y exponen los rincones más profundos del alma humana, si de verdad hay tal cosa.

Lo que hace diferente a esta película es que además, trata un tema como el holocausto nazi de manera cómica, situando bajo el microscopio de la crítica mordaz los diferentes regímenes políticos que confluyeron en la II Guerra Mundial.

A una aislada y pequeña aldea judia de Polonia le llegan los rumores del auge del nazísmo y de sus prácticas.

- Hacen desaparecer pueblos enteros.

- Eso es imposible, alguién se daría cuenta.

La inocencia de este pueblo, solo equiparable a la de un inocente niño, no les permite comprender estos conceptos tan modernos como atroces que les llegan.

Aun así y guiados por el sabio y paciente rabino deciden que más vale prevenir que luego tener que curar.

Para ello crearan su propio tren de deportados con el que de tapadillo intentaran llegar a su hogar, Israel.

Ellos mismo haran de deportados y de nazis, lo que dara lugar a los conflictos más hilarantes y críticos que uno se pueda imaginar. Las cosas se vuelven especialmente absurdas, cuando unos judios del pueblo se conviertan al comunismo, renegando de Dios, dividiendo los vagones en soviets y denunciando los abusos inhumanos de sus "fascistas" custodios, los nazis judios.

Una maravillosa locura que te hará disfrutar como un enano.

Cada vez que he visto esta película he descubierto algo nuevo, un matiz que me ha abierto aun más si cabe los ojos ante lo increible de esta fábula.

Como muchas otras producciones europeas no destaca por sus medios técnicos, pero terminaras de verla con una sensación de haber invertido tu tiempo en una obra inolvidable.

RETRETE

La primera frase que se puede leer en la maltratada puerta, invita ya a la lectura.

Tomada del escritor Augusto Monterroso, era el cuento más corto jamás contado. Esta decía:

“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”

Tras este alarde de creatividad en estado puro, lo que caía en cascada después, a lo largo de la vieja puerta, era un cúmulo de pensamientos, reflexiones y frases vomitadas por la impetuosidad de la juventud.

No una juventud cualquiera que se limitaba una y otra vez a repetir estereotipados conceptos sexistas o se apoyaba en frases hechas que remarcaban los dudosos beneficios de consumir droga.

No. Se trataba de una juventud creativa, instruida e influenciada por las diferentes artes que veían en la puerta del retrete, un lienzo perfecto donde compartir, influenciar y ser influenciado.

Como si de un tablón de anuncios se tratara, con cada apretón físico, los alumnos de aquella facultad, sufrían a su vez, una profusa diarrea mental que les forzaba a crear.

Creaban con mayor o menor éxito, con más o menos originalidad, pero trabajo era lo que menos le faltaba. Entusiasmo e interés era lo que había convertido aquella puerta de retrete en una menor obra de arte.

El retrete al que estamos haciendo alusión, pertenece a una facultad, como anteriormente hemos comentado. Esta facultad es la de filología, perteneciente a la Universidad Autónoma de Madrid. Un poco apartada de todas partes, pero lo suficientemente bien comunicada como para recibir hordas de jóvenes pretensiones de éxito y poder provenientes de todas partes.

En ella, unos pocos alumnos pertenecientes a diferentes clases y carreras, han convergido en esta puerta. Les basta los cinco o diez minutos de descanso que hay entre clase y clase para intercambiar ideas.

Todo empezó como una broma estudiantil.

Con la llave del portal, un alumno cualquiera talló el cuento del dinosaurio y debajo del mismo, de manera desafiante escribió:

Quién más creativo se crea que éste,
Que venga aquí, escriba y lo demuestre.

Fue la chispa que produjo en unos pocos elegidos, una explosión de imaginación.

Los nombres no son importantes. Es lo bueno de esta pizarra improvisada, el anonimato protege y liberaliza el genio creativo.

No todos son los que intervienen en esta improvisado foro, pues el desafío volcado a muchos intimida. Pero el estratégico sitio del servicio en la mitad de los viejos pasillos de la facultad permitía que todo el mundo participara de las breves historias que en aquella madera se hallan.

Esto permite que se compartan las ideas de la misma manera que lo hace cualquier tipo de red P2P en Internet.
Es curioso, pues ninguno de los autores de los intentos de profundas frases que allí se hallan, se conocen entre sí. Es una relación puramente “profesional”. De tal manera se produce ésta, que las críticas llegan a ser despiadadamente sinceras.

Highway to "HELL"

The Boat that Rocked

Director: Richard Curtis

Writer: Richard Curtis

Estreno: 29/05/2009

Género: Comedia/Musica

- 1 barco, 8 DJs, ninguna moral -

Tras mucho divagar sobre cuál sería la entrada perfecta para estrenarme como bloggero, he llegado a la conclusión de que "The Boat that Rocked" (Radio Encubierta) es la producción ideal con la que estrenarme. Bloggeramente hablando.

Este trabajo audiovisual no permite mucho achuchon dentro del cine, ya que te capturara desde el primer momento y no te soltara.

Cuando me gusta tanto una película no hablo mucho del contenido, ya que pretendo o deseo que la gente al descubrirla se sorprenda tanto como yo.

"The Boat that Rocked" es una comedia ligera con un marcado estilo que gracias a otros éxitos como "Full Monty" o "Hot Fuzz" se identifica sin problemas con los siempre correctos Británicos. Quizás sea esa vara recta en el recto lo que les haga realizar comedias tan hilarantes y deshinibidas. Todos necesitamos una válvula de escape.

La trama es refrescante.

En los años 60, en pleno auge del Rock and Roll la BBC no emite más de 2 horas al día de Rock, por considerar que es nocivo y una mala influencia.

Un grupo de libertinos rebeldes dirigidos por Quentin (Billy Nighy) emitiran a través de un canal pirata de radio 24 horas diarias de Rock and Roll, por no hablar de la cantidad de veces que violaran lo politicamente correcto con independencia de si están o no en el aire.

Emitiendo desde el mar del norte se produciran los cómicos roces que solo la convivencia en el minúsculo espacio de un barco (estación improvisada de radio) sin mujeres se puede dar.

En esta sublime comedia aparecen ya actores consagrados como Billy Nihy, Kenneth Branagh o Philip Seymour Hoffman. Con su vis cómica mantendrán tanto tiempo la sonrisa en la cara del espectador que llegara a doler.

Técnicamente solo destacar que es la 2ª vez que Richard Curtis, se pone a los mandos de una producción, siendo "Love Actually" su opera prima como director. No me debo olvidar de comentar que Richar es también escritor de este entretenido guión como lo ha sido de otras divertidas y originales produccíones como "Mr.Bean", "Love Actually", "Bridget Jones", "Blackadder" o "Notting Hill".